MOBY-DICK, d’après l’œuvre de Herman Melville. Création à l’automne 2026, avec René Georges (Ismaël) et Kris Dane (musique). Regard complice : Jean-Michel Frère.

19-03-2026

 

Nous sommes la veille de Noël 1841. Une île basse, au large de la Nouvelle-Angleterre.

Nantucket.

Un morceau de terre et d’os blanchi
posé sur l’Atlantique.

Le dernier rivage avant l’inconnu. Le port fumait dans l’air glacé.

Il y eut un navire. Le Pequod. Un navire de pêche, comme il en part tant des ports du monde. Avec des hommes. Des mains tannées par le sel. Des voix. Des vies ordinaires. Et puis — un homme. Achab. Et un serment.

Et à partir de ce jour, quelque chose commença à rôder. 

Dans le roman de Herman Melville, Moby Dick apparaît peu. Et pourtant, elle est partout. Elle circule dans les regards. Elle altère les silences. Elle transforme les gestes. Elle agit à distance. Avant même d’être vue, elle est déjà là.

Elle use les hommes. Elle les attire. Elle les attend. Sa blancheur n’est pas seulement une couleur. Elle est une énigme. 

Une présence qui ne répond pas.

Melville n’écrit pas seulement une chasse. Il écrit la progression d’une obsession. Un homme voit Moby Dick. Puis tous la portent en eux. Et le navire lui-même cesse d’être un navire. Il devient l’instrument d’une idée. Dans cette adaptation, Moby Dick n’est pas seulement un événement. Elle est une force. Elle rode dans le son. Dans le silence. Dans les respirations. Et lorsqu’elle apparaît enfin, ce n’est pas une surprise. C’est un accomplissement.

Moby-Dick raconte une communauté qui se défait sous l’emprise d’une obsession. C’est une histoire ancienne. Et pourtant, profondément actuelle.

Que faisons-nous, ensemble ? Qu’est-ce qui nous relie ? Qu’est-ce qui nous entraîne vers la rupture ?

Le théâtre devient alors un espace pour regarder cela. Pour le traverser. Pour le partager.

 

L'adaptation 

 

Adapter Moby-Dick, ce n’est pas raconter une histoire. C’est entrer dans une mer. C’est accepter de se perdre, de dériver, de chercher une forme qui résiste à la capture. Un théâtre de la présence, du souffle et de l’imaginaire. Ici, le récit est un acte. Il ne décrit pas — il agit. Et dans cet espace presque vide, quelque chose se met à vibrer.

Notre adaptation de Moby-Dick s’inscrit dans une filiation théâtrale allant de Orson Welles à Jerzy Grotowski et Peter Brook : un théâtre de l’essentiel, où, comme dans The Empty Space, un espace vide suffit pour que surgisse le théâtre, porté par la présence, la force du récit et l’imaginaire du spectateur. Nourri par une langue incarnée, simple et sans fioritures, qui trouve ses propres chemins, parfois en écho lointain à Valère Novarina ou de Haruki Murakami.

 

Le dispositif  

Sur scène, ils sont deux. Un acteur (René Georges). Un musicien (Kris Dane). L’acteur est Ismaël. Il ne joue pas l’histoire. Il la raconte. Il est celui qui a vu. Celui qui a survécu. Celui que la mer a laissé en vie. Non pour être sauvé. Mais pour témoigner. Le musicien est la mer. Présence mouvante. Respiration vivante. Profondeur invisible. Il ne commente pas. Il agit. Entre eux, le navire renaît. Et autour d’eux, Moby Dick continue de rôder. Nous avons choisi de ne pas représenter la baleine. De ne pas illustrer. De ne pas remplir. Mais au contraire : laisser apparaître.

Une forme légère, autonome et nomade, conçue pour se jouer partout et aller à la rencontre des publics.

Distribution

Adaptation scénique d’après Moby Dick de Herman Melville

par René Georges

 

Musique originale et création sonore

Kris Dane

 

Interprétation

René Georges (Ismaël)

Kris Dane (musicien)

 

Regard complice

Jean-Michel Frère

 

Relecture, conseils

Carol Gilet, Fabienne Minguet

 

Une production de

XK Theater Group et Découvrez-vous ¡ ASBL

 

Création automne 2026

À partir de 9 ans

Durée : 1h30

Contact : production@decouvrez-vous.be - Tél. : +32(0)488 285 024

Affiche, cliquez ICI